Uma Espécie de Pacto de Silêncio

SEBASTIÃO CASTELO LOPES

Existe no processo de trabalho de Sebastião Castelo Lopes (n.1994, Lisboa) um rigor sistemático pouco usual, quase laboratorial. No atelier, verifica-se um ímpeto metodológico: irremediavelmente usa o mesmo papel, com as mesmas dimensões (ora 100×70, ora 70×50) com os mesmos materiais (carvão e acrílico), com as mesmas cores (preto, branco). Cada desenho tem o seu espaço e tempo de intervenção pré-determinado e encontra-se numa espécie de processo, cíclico e rotativo, que se traduz num movimento de retorno à multiplicidade (por vezes, várias dezenas) de desenhos que em cada momento ocupam a atenção do artista. Trata-se de um processo (em alguns casos ao longo de três anos) de desenhar camadas sobre camadas de imagens, citações roubadas sobre citações. Rouba; recicla; reutiliza; danifica; risca; apaga; e constrói ciclicamente cada uma das suas obras.

No desenho denota-se o gesto que, simultaneamente, apaga e constrói, edifica e remove.

Ao invés de esconder, a cronologia das superfícies torna-se visível: é tanto esboço como produto final, tanto rascunho como objecto estético. De certo modo, os trabalhos contrariam a ideia de que a construção (o processo de criar o que quer que seja) antecipa um objecto completo.

Basta deixar correr o olhar pelas obras que se coloca a questão: o que estamos a ver? São desenhos? Ou, são objetos escultóricos? Esta indeterminação formal no trabalho de Sebastião reflete imediatamente a sua preocupação numa não categorização do seu trabalho.

Os desenhos encontram-se emoldurados por caixas imperfeitas. Plasticamente, a moldura transcende a sua condição de mero suporte de obras. Quer dizer, nas molduras encontramos objectos escultóricos, representações extensas. Como que numa ambiguidade entre meios de representação: se por um lado os desenhos representam silhuetas de objectos no espaço (esboços de objectos que projectam a sua fisicalidade e realização material), as esculturas, por outro, consignam um retorno à linguagem gestual do desenho: no branco, no negro, na imperfeição, no erro e na composição. Fecundamente, Sebastião desenha a escultura no preciso momento em que esculpe o desenho, sem pontos de partida ou de chegada.

Cada linha, cada traço pertence a um conjunto de códigos de representação, não do real, mas da linguagem escultórica dos próprios objetos. Trata-se de desenhar o espaço, como forma de pensar e habitar o mesmo. Desenhar como uma extensão do pensamento, como ponto de partida para a escultura. Como que num gesto arquitectónico.

Na miríade de representações que os desenhos manifestam, encontramos esboços. Rascunhos de estruturas que, em seu turno, se materializam nos objectos escultóricos. Imediatamente, denotam-se traduções físicas de representações plásticas: desenhos de caixas dentro de caixas de madeira; representações de estilhaços de madeira próximos de pedaços físicos de madeira; apresentações do espaço, por sorte das próprias salas da exposição: as representações em “UMA ESPÉCIE DE PACTO DE SILÊNCIO” ganham corpo, fisicalidade e expressão material.

Em “UMA ESPÉCIE DE PACTO DE SILÊNCIO”, representam-se imprecisões e imperfeições, como que numa remissão à impermanência inelutável das formas do mundo. Se por um lado as caixas sinalizam um método atento, sistemático e universal imposto no atelier, as obras, por outro lado, manifestam gestos passados, lapsos e imagens intrinsecamente elusivas ou polivalentes. Talvez seja por isso que há tanto de visível como de imaginário na obra de Sebastião: porque é, incontornavelmente, um convite à associação e escrutínio entre a superfície e os fantasmas que esconde.

O espaço que Sebastião Castelo Lopes nos apresenta é exigente. É um local em que a leitura exige a participação. Exige a relação, síntese, comparação e associação entre o diferente: entre o desenho e a escultura, o produto final e o rascunho, entre o espaço e as obras que nele se manifestam, entre o detrito e escombro, entre obra e poesia. Irresoluta e indecisa, a exposição antecipa uma montagem do entendimento e imaginação, pensamento e corpo, realidade e ficção. Promove-se, enfim, uma auscultação das relações íntimas entre objectos. No que os une e separa, nas fissuras e iatos, nas imperfeições e incumensurabilidades.

Apreende-se adivinhando: palpita-se. Como que num espaço enigmático e, por isso mesmo, lúdico: na construção — montagem (e re-montagem) — de um universo de miscegenações e hibridismos. Por sorte que a exposição seja “UMA ESPÉCIE DE PACTO DE SILÊNCIO” de si para consigo, uma viagem diarística que tanto se refere à obra como àquele que a indaga.

Frederico Portas e Tomás Agostinho

Lisboa, 14 de Fevereiro de 2023