Vivian Maier

Vivian Maier (1926-2009) trabalhou como ama durante mais de quatro décadas a partir do início dos anos 50 do século XX. Passou a vida inteira despercebida até à recente descoberta da sua obra fotográfica (em 2007): um trabalho colossal composto por mais de 120 000 negativos, filmes em Super 8 e 16 mm, várias gravações, fotografias diversas, e uma multitude de filmes por revelar. Embora ainda não tenha havido tempo suficiente para comparar as diferentes análises académicas e críticas desta obra, parece apropriado apresentar uma selecção não exaustiva, contudo representativa, das imagens da fotógrafa. Esta primeira apresentação oferece um vislumbre da visão requintada e da subtileza com que Vivian Maier se apropriou da linguagem visual da sua época.

Untitled, 1954, New York © Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

No seu tempo livre, Vivian Maier fotografou as ruas, as pessoas, objectos, paisagens; em última instância, 
e em termos simples, fotografou aquilo que via abruptamente. Ela sabia como capturar o seu tempo por uma fracção de segundo. Narrava a beleza das coisas comuns, em busca das falhas imperceptíveis e inflexões elusivas do real na banalidade do quotidiano.

Chicago, c1957 © Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

O seu mundo era os outros, os desconhecidos e os anónimos que Vivian Maier tocou por um segundo, 
de modo que quando ela fotografava com a câmara era primeiro uma questão de distância – a mesma distância que transformou aqueles personagens nos protagonistas de uma anedota sem importância.
E, embora ousasse fazer composições imperiosas e desconcertantes, Vivian Maier fica no limiar e até mesmo além da cena que fotografa, nunca deste lado, para não ficar invisível. Ela participa no que vê e torna-se também sujeito.

Self-Portrait, New York, 1953 © Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

Os reflexos do seu rosto, a sua sombra que se estende no chão, a figura da sua silhueta, são projectados no perímetro da imagem fotográfica. Vivian Maier fez inúmeros auto-retratos durante esses anos com a insistência de alguém que procura por si mesma. Ela cultivava uma certa obsessão, menos pela imagem em si do que pelo acto de fotografar, pelo gesto, uma realização em devir. A rua era o seu teatro; as suas imagens um pretexto.

© Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

VIVIAN MAIER NÃO DEU TÍTULOS ÀS FOTOGRAFIAS. AS INDICAÇÕES DE LUGARES OU DATAS PROVÊM DAS ANOTAÇÕES ESCRITAS À MÃO, ENCONTRADAS NOS SEUS ARQUIVOS. TODAS AS IMAGENS EXPOSTAS VÊM DA COLECÇÃO DE JOHN MALOOF, EM CHICAGO.

Vivian Maier virou-se para a fotografia a cores no início dos anos 70. A mudança para a cor veio acompanhada de uma mudança de prática, pois a partir desse momento a fotógrafa trabalha com uma Leica. A câmara é leve, fácil de transportar: as fotos são tiradas diretamente à altura dos olhos, ao contrário da Rolleiflex que usava habitualmente. Vivian Maier afirma assim a sua arte, enquadrando-se no contacto visual com os outros, fotografando o mundo na sua realidade colorida. O seu trabalho a cores permanece, no entanto, singular e livre, até lúdico. Ela explora as especificidades da linguagem cromática com uma certa descontracção, elabora o seu próprio vocabulário, mas, acima de tudo, diverte-se com o real: destacando detalhes de cores estridentes, mostrando as discrepâncias multicoloridas da moda ou brincando com contrapontos reluzentes.