Formas sobre um fundo, dizíamos inicialmente. E, aqui, é necessário voltar ao herbário de Dickinson e à impressão visual que as plantas, mortas há quase duzentos anos, criam sobre a superfície lisa e branca do fundo. O tempo amareleceu e uniformizou os matizes da riqueza cromática de cada flor, e o que vemos hoje é uma sombra, um vestígio do que terá captado a atenção da poetisa e determinado a recolha, secagem, colagem no álbum, e por fim a etiquetagem, com uma escrita fina e delicada que era a sua. O herbário de Lourdes Castro não é muito distante deste. E, nos desenhos de Catarina, a passagem do tempo não está no cromatismo escolhido, mas sim no processo que ela, que sempre fez da paciência e da espera um elemento do seu trabalho, nos deixa entrever na obra terminada.

Se no livro de Emily Dickinson não encontrávamos vasos de flores, a morte estava bem mais presente do que aquilo que sucede no antigo género pictórico da natureza-morta, que encenava plantas, animais e opulentas vitualhas em cenários onde a riqueza de pratos, vasos, talheres ou linhos de mesa só tinha comparação com os brilhos e a saturação cromática das cores escolhidas por cada pintor. Hoje, o processo de Catarina Pinto Leite serve-se, para além da pintura, do rasgar das folhas de papel que depois são combinadas sobre o suporte em composições que trabalham sempre com o diálogo entre figura e fundo. Da antiga natureza-morta, sobra aqui este diálogo constante entre a forma que se dá a perceber e o fundo que nos permite individualizá-la. Nas pinturas, pelo contrário, a sensação primeira é a de uma imersão total na cor por excelência da paisagem – o verde -, sem que seja necessário, do ponto de vista da pintora, individualizá-la quer de uma figura, quer de um céu através da presença da linha do horizonte. Estas paisagens, se é que lhes podemos chamar assim, estão muito mais do lado da memória da paisagem, como as naturezas-mortas tinham parte com a memória das flores ou do herbário, do que da permanência anacrónica de géneros pictóricos criados pela História.

Assim, estes vasos comunicantes – título que a pintora escolheu para esta série de trabalhos – comunicam com a história; a história pessoal, em primeiro lugar, feita de memórias de territórios, passagens, percursos, histórias, leituras, imagens, autores; e a história colectiva da pintura e do desenho, na medida em que, como é norma na nossa contemporaneidade, se apropriam de géneros e de obras passadas para os actualizar no tempo presente. Nenhum destes vasos é estanque, e eles comunicam entre si de muitas distintas formas.

Luísa Soares de Oliveira

Curadora