Centro Cultural de Cascais,
Piso 2
27 Set » 19 Jan ’25
De terça a domingo
das 10h às 18h
última entrada ás 17h40
Witnesses
por Tommaso Ranfagni
Witnesses é uma exposição imersiva de Hector Ramsay, que apresenta uma série de obras que guiam os espectadores por uma paisagem natural até à entrada de um templo pagão. Ao transformar elementos naturais através de um processo estético poderoso, Witnesses incentiva os espectadores a explorar a essência da natureza e a escutar as suas conversas ocultas.
De acordo com as principais tradições mitológicas da Europa pré-romana, os bosques representam um espaço bem definido, habitado por várias forças naturais. Estas forças são muitas vezes governadas por um deus que as protege e controla as suas funções. Na mitologia celta, esse deus era Cernuno, que governava a natureza primordial e servia de mediador entre o homem e a natureza, ao passo que na mitologia grega era Pã, que vivia na Arcádia e cuidava dos rebanhos e das abelhas. As duas divindades manifestavam a sua presença em alturas específicas do dia. Cernuno cantava à noite e acompanhava as almas humanas ao submundo. Por seu lado, Pã apreciava tanto o silêncio do meio-dia que, se fosse perturbado durante o seu repouso de início da tarde, soltava um grande grito que provocava um medo súbito. O mito diz-nos que é precisamente nesses momentos de suspensão que os elementos naturais acordam de um torpor estático e se erguem como testemunhas dos acontecimentos que se desenrolam na floresta. Pedras, árvores, rios e musgo transformam-se em presenças vivas que observam e conversam, transmitindo à quietude do bosque um sentido de antecipação sobrenatural.
Witnesses, de Hector Ramsay, promove ativamente uma meditação sobre a natureza e as suas revelações. Criado na tradição celta da Escócia, mas partilhando a sua residência entre Itália e Portugal, Hector Ramsay inspira-se no sentimento da natureza nessas culturas, desenvolvendo uma crença animista pessoal sobre os elementos naturais que habitam os bosques. Witnesses consiste numa série de quinze obras que conduzem o espetador numa viagem estética, revelando gradualmente a essência destas presenças silenciosas. A jornada inicia-se na orla do bosque, avança pelo seu centro profundo e denso e termina num templo megalítico onde o público é metaforicamente convidado pelo autor a entrar numa caverna escura. Esta sequência permite a Ramsay gerar uma narrativa envolvente que imerge o espetador, evocando uma atmosfera sobrenatural que, segundo ele, impregna o bosque. A prática única do artista intensifica os aspetos misteriosos e fantásticos da natureza, expandindo a experiência do espetador ao longo da viagem. Centrais ao método de Ramsay são as fotografias de cenas naturais captadas durante as suas explorações nos bosques. Estas imagens em bruto servem de material inicial, ao qual o artista aplica a sua técnica pessoal. Através de um método de desenho único, altera progressivamente as fotografias, corroendo gradualmente a clareza formal. Como se estivesse exposta à luz do sol do meio-dia mediterrânico, a informação visual desvanece-se progressivamente: os contornos esbatem-se, as linhas nítidas atenuam-se, acabando por revelar uma teia fundamental de linhas que expõe a estrutura subjacente às formas naturais observadas. Durante o processo, Ramsay distorce, diminui, quebra e acaba por reconstruir deliberadamente os intrincados pormenores da natureza. As imagens finais refletem um afastamento deliberado da representação fiel, em vez disso, realçando uma complexidade estética que transcende o mero realismo.
A prática artística de Ramsay pode ser situada no âmbito da relação histórica específica entre a natureza e a arte abstrata. A natureza foi fundamental para a primeira geração de artistas que desenvolveu a arte abstrata moderna, uma vez que estes, tal como Ramsay, identificaram uma estrutura formal essencial subjacente à mera descrição analítica dos elementos naturais. Um famoso exemplo é a série de Piet Mondrian com três árvores. Esta relação entre a natureza e a arte abstrata manteve-se durante o período do pós-guerra, ultrapassando as novas tendências das décadas de 1960 e 1970. Os movimentos abstratos anteriores influenciaram significativamente as ideias e técnicas do minimalismo, que expandiu a noção abstrata de que a arte deve possuir a sua própria realidade, em vez de imitar outra coisa. No mesmo período, o movimento Land Art reacendeu o interesse pela natureza através de intervenções efémeras e em grande escala na paisagem. Richard Long, em particular, combinou a nova estética minimalista com alterações subtis ao ambiente natural, como andar para trás e para a frente até imprimir uma marca na terra. Na contemporaneidade, as sensibilidades estéticas desenvolvidas nos anos 70 fundiram-se com o crescente debate ambiental, dando origem a uma nova geração de artistas profundamente envolvidos com a natureza. Entre eles, destaca-se Andy Goldsworthy, que cria esculturas específicas que, em vez de perturbarem os processos da natureza, amplificam e realçam a beleza inerente do mundo natural. A abordagem de Ramsay reimagina as tradições estéticas dos primeiros movimentos abstratos, ao mesmo tempo que incorpora os aspetos performativos da Land Art, para dar forma a uma metodologia única que redescobre e reestabelece a ligação com a natureza, convidando o público a envolver-se através de um processo transformador e ficcional que dá nova vida à nossa perceção do mundo natural.
Ao remover o denso véu que esconde do mundo natural, Witnesses torna aparente a essência estética intrínseca da natureza, encorajando o público a ver os bosques com outros olhos.
AMIGO DA
FUNDAÇÃO
